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Luego de las exitosas muestras “Graffiteros” y “Espacio Apropiado” (su primer proyecto como colectivo de artistas) La Despensa acoge a un nuevo invitado. Se trata de Enrique La Cruz, uno de los artistas más dulcemente controversiales de la escena joven del arte local, quien inaugurará este miércoles 16 de junio a las 8 pm su más reciente trabajo y cuarta muestra individual: “Storytelling – Historias desde la casita de la pradera”.

El proyecto, basado en el universo propuesto por el blog personal del artista, consiste en una instalación -específicamente pensada para La Despensa- que albergará durante dos meses a “la casita de la pradera” y las piezas que la habitan.

El proyecto supone intervenir el espacio de La Despensa en su totalidad -por primera vez- y pretende transportar a los espectadores a un mundo apacible donde conviven E. (personaje central de la muestra y alter ego del artista) y una serie de personajes creados por él mismo personaje. Así, el artista transita con fluidez por el relato y el meta-relato, contándonos la historia de niños que han encontrado confort y protección en un lugar propicio para la auto aceptación y la libertad en la búsqueda de su propia identidad.

Con esta exhibición nos enfrentamos a una serie de interrogantes que el artista ha ido proponiendo a lo largo de su trayectoria, siempre motivado por la introspección casi autobiográfica y la construcción de un imaginario que descansa principalmente en el retrato, así como en la instalación y la memorabilia. De ahí la honestidad de su obra, la autenticidad de sus cuestionamientos y la armonía entre lo infantil y su inherente velo provocador.

Como artista multidisciplinario que es, Enrique se ha mantenido fiel a esa búsqueda con el fin de enriquecer su discurso, encontrar respuesta a sus interrogantes, y explorar nuevos formatos y soportes. El resultado es Storytelling, su más reciente muestra, de la cual se desprende la colección homónima en la que, como ya es costumbre, se han plasmado imágenes representativas de su nuevo trabajo.

En el transcurso de las ocho semanas de exposición el artista dialogará con los espectadores presentando la performance que estrenará en el evento inaugural y dibujando en cuadernos de su colección adquiridos por el público. Las citas son: los sábados 19 de junio, 10 y 24 de julio de 4 a 8 pm.

La música en vivo de la inauguración correrá por cuenta de Minicomponente, dúo argentino indie electropop, compuesto por David Perales Castro y Paulina Acuña. Minicomponente se formó en Buenos Aires en el 2007 y reside en Lima desde febrero de este año. Han participado en numerosos festivales de música indie, de cine y muestras de arte en su país. Pertenecen al sello discográfico Laptra, dedicado a la difusión de música independiente argentina.

Enrique La Cruz (Lima, 1976) es una de las figuras más interesantes del panorama joven del arte local. Su obra goza de una notable versatilidad y flexibilidad que lo han llevado a explorar siempre con nuevos formatos y soportes, convirtiéndolos en vehículos de un discurso rico, elaborado y reflexivo, donde la inocente provocación se ha convertido en su sello de autor.

Viene trabajando como artista visual desde el 2000. Tuvo un brillante desempeño universitario en la PUCP, de donde egresó habiendo obtenido el primer puesto de su promoción y el premio Adolfo Winternitz como reconocimiento a su trabajo por tres años consecutivos desde 1997. Storytelling: Historias desde la casita de la pradera es su cuarta muestra individual, luego de una exitosa instalación presentada en el Hessell Museum de Nueva York y numerosas exposiciones colectivas en nuestro país, Estados Unidos y España. Asimismo se desenvuelve como curador, docente y gestor del colectivo Desenfranquiciados, una labor que promociona el arte local prescindiendo de los mecanismos convencionales del circuito.

www.enriquelacruz.com | www.enriquelacruz.blogspot.com | www.museo-enrique.blogspot.com

Entrevistas en Espacio Apropiado

Este último mes en La Despensa ocurrieron muchas cosas interesantes. Lentamente la galería se fue transformando en una minicasa con salita y cama en la que los visitantes impregnaban algo de si mismos interviniéndola y dándole carácter. Las paredes blancas y el resto de mobiliario terminó siendo la casa de los que por allí pasaron. Todos dejaron un poquito de si mismos en las paredes, los cojines, las mesas, las sábanas, las almohadas.

La idea de la propuesta era que todo aquel que quisiese interviniera como le diera la gana. Yo también quise participar, pero está vez me salí un poco del formato y me centré en la parte comunicativa. Me parecía que había que aprovechar la casa que construyó una porción de Lima para pasar un buen rato con la gente que me inspira y que admiro. Sentí que esa casa era NUESTRA casa. Qué mejor escenario para una entrevista.

Valiéndome del clásico cuestionario de Proust modificado he ido pintando con palabras a mis héroes limeños. A punta de preguntas tópicas -pero tan abstractas que terminan siendo reveladoras – podemos verlos contestarlas mientras se ríen, hacen caras y salen a relucir sus manías o sus tics.  Porque los héroes también son humanos y dicen lisuras!

Lima me ha dado muchas cosas, entre ellas me ha regalado la posibilidad de conocer a mis titanes, un grupo de personas que han dejado huella con su trabajo y su espíritu le va dando un aire nuevo a la ciudad y a mi misma. Lógicamente en la serie de entrevistas no están todos los que tienen que estar (son muchísimos!), pero creo que es un buen comienzo. Y desde aquí les digo: gracias por intervenir y acompañarnos en la locura.

Me siento muy afortunada: poder hablar con gente de este calibre es siempre un regalo.

pd > Iré publicando las entrevistas esta semana. Intentaré que sea una diaria. Algunos invitados al Espacio Apropiado: Patricia Villanueva, Nani Cardenas, Enrique la Cruz, Adriana Seminario, Laura Reaño, Claudia Rivas, Christian Fuchs, Verónica Klingerberger, Isabel Flores y Edgar, Lorena Salmón, Kaia y Jonathan Abanto, Patricia Exebio, Katia de la Cruz, Carla García, Nany Maezono…

>>Eastwood<<

Así. Con sus arrugas y su ceño fruncido. Como el chico duro que siempre ha sido y seguirá siendo. Porque  seguirá vivo después de que muera. Porque es la única estrella verdadera del firmamento de Hollywood. Porque es un mito viviente. Porque inventó como llevar una camisa de jean con apresto y elegancia y combinarla con ponchos, pañuelos y sombreros. Por eso y más yo le amo.

Este es Clint Eastwood. Con su cara llena de arrugas como si fuera un árbol viejo o una piedra esculpida por el agua. Cada uno de esos surcos parecen contar una historia. La historia de un genial guerrero del cine que mira pasar los años impertérrito a fuerza de ser un hombre  auténtico, único y sincero en su vida y en su trabajo. Clint es y ha sido siempre de la especie de los rara avis. Un sujeto sin pelos en la lengua que dice lo que piensa y hace lo que su corazón le dicta. O sea, un hombre coherente con su discurso, un tipo al que le encanta envejecer.

Pero ojito que en la vida de este señor no todo han sido rosas. Para llegar al sitio donde se encuentra tuvo que pasar decepciones, penas y trabajos duros en diversas profesiones y cuando entró al mundo del star-system -como se llamaba en aquella época- lo hace por la puerta chica de la tele. Luego llegó la fama que le daría un papel que cayó en sus manos porque otro lo rechazó. Así el durísimo protagonista del primer spaghetti western logró hacerse más que un espacio en la meca del cine. Y hasta hoy.

A mi sus personajes me fascinan. Siempre son renegados que luchan por una causa vital olvidada. Sus personajes encarnan la memoria del mundo. Lo bueno que teníamos y lo mucho que tenemos que luchar para mantenerlo y no dejar que se evaporé como el agua que hierve en la olla. Sin embargo, esos hombres no van cantando himnos a la alegría, ni llevan flores en la boca. Esos hombres son descreídos, descastados, malhumorados y de pocas palabras y en algunas pelís, sin nombre. Hombres prácticos. De ahí la fascinación: cómo alguien que puede haber perdido las esperanzas lucha por una causa humana?

Eastwood es una especie de hombre del renacimiento: director, actor, productor y músico. Toca piano como un poseso y siempre ha sido un mujeriego, o eso escuche de su madre en alguna entrevista por la tele. Próximo a cumplir este 31 de mayo los 80 abriles veo en Eastwood a un héroe, a un tipo mítico que sabe reconocer sus errores y dejar claro que las personas todo el tiempo tienen el soberano derecho de cambiar de opinión y de equivocarse.

Clint y los jeans

Es innegable que a Clint el denim le sienta fenomenal. Los jeans lo cubren como una segunda piel y puede darse el lujo de usar el total look jean sin despelucarse. Al verlo en esta foto pensé que además su look me remitía  al oeste americano, a los lavadores de oro y a la clase trabajadora. Ya ven, la tendencia de la temporada la crearon los trabajadores de las fábricas hace un siglo.

Y si nos fijamos en este look, no es súper actual? camisa de denim, chaqueta casi sahariana (Yves Saint Laurent) con cinturón camel sobre la chaqueta y pañuelo al cuello. Me recuerda a los estilismos de la nueva chica it, Marina Muñoz quien merece un post especial.

Y si la cazadora de jean es la prenda que nos acompañó en el final del verano y será must en este invierno, pues les cuento que antes de todas nosotras, primero fue Eastwood.

El look campero

Si existe una dirección de vestuario que me maravilla dentro del mundo del spaghetti western es la de la película “Por un puñado de dólares” de Sergio Leone. Estos chicos partieron hacia Almería con el sueño de hacer una pelí de bajísimo presupuesto. Allí todo era más barato y el desierto del sur de España resultaba un paraje similar a las áridas tierras del oeste americano. Ni cortos ni perezosos se pusieron a la tarea. Encontraron las locaciones, ya tenían al protagonista y a todo el equipo, pero faltaba el vestuario. El mismo Sergio le pidió a Eastwood que armara el look de su personaje. La historia cuenta que el poncho que llevó en toda la trilogía lo compró Clint a último momento. Les presento al Clint estilista.

Y aquí con su eterno look campero, de hombre duro y rudo, solitario y fumador que vuelve a estar tan de moda.

Imprescindibles:

- La entrevista en Inside Actor´s Studio (1994)

- El libro “Clint Eastwood” de Taschen (¿cuándo sacarán uno grande como el de Stanley Kubrick?)

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Clint:

He suspirado cada minuto de tus apariciones en el cine. Crecí contigo y, en contra de lo que pueda parecer, a medida que pasan los años me pareces más deseable. Te amé desde el primer momento en que te ví encarnando a Joe, ese sujeto rudo y casi autista de tu primera pelí con Leone. Desde ahí no he dejado de soñarte. Después vino Harry, el policía más duro, y aunque siempre tratabas a las chicas como un bárbaro machista sabía que era solo una forma de preservar tu corazón sensible.

Me encantaría tener el suficiente tiempo para ver, de cabo a rabo, las 57 pelís en las que has participado ya sea como director, actor, guionista, músico o productor. Tu universo es un universo parco, de pocas palabras donde el silencio siempre ha sido importante. Como alguna vez dijo Quince Jones sobre tu personaje en la trilogía de Leone: “Hacía que el aire dijese más que palabras”. Tú llenas los fotogramas con tu altura de secuoya, con tus maravillosos y profundos ojos color denim claro. Con tu rictus tenso y tu piel curtida.

Oh! Clint, yo te adoro! tu halo de misterio te acompaña a ti y a tu obra.

Estuviste inmenso en Bronco Billy, y me alegro de haber disfrutado una de tus trabajos favoritos.

Alguna vez leí en una biografía tuya que siempre llevas presente la frase que te dio como regalo tu padre: “renovarse o morir” y no me cabe duda que has sido un buscador innato, que nunca te has quedado quieto en un solo punto, que lo tuyo no son las fórmulas.

Eres un grande, Clint! tan grande que cada vez que ries el mundo se ilumina para mi.

Y te digo: si me invitas a salir lo dejo todo por ti.

PD > Cierra los ojos y escucha a Marilyn cantarte el “happy birthday”. ¡No es ella! Soy yo desde aquí, desde esta esquinita del mundo. Quiero ser la primera en desearte feliz 80 cumpleaños. Espero conseguirlo. Feliz Cumpleaños, Harry Callahan!

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Las fotografías 1 y 2 han sido tomadas de la revista GQ, España. No. 152