Hace ya casi tres semanas conocí a Raisa, una jovencísima blogger que escribe muy bien y que, además de tener una curiosidad y sensibilidad extrema por todo tipo de cosas que ya no le interesan a la mayoría de la gente joven, le apasiona la moda. Raisa y yo nos cruzamos en este infinito mundo de redes en un vértice concreto y así, espontáneamente creció nuestra admiración. Debo reconocer que desde que me hice adicta a su blog pensé que era mayor  y me llevé toda una sorpresa cuando, después de citarnos en un café de Miraflores, me contó, entre otras cosas, que solo tenía 19.

Nuestra conversación queda resumida con mucha “objetividad” (si es que se puede hablar de ella cuando escribes desde tu punto de vista) en un post que ella a titulado:

“Mona no tiene personalidad”

Querida Raisa,

Muchas veces la gente de mi edad o mayor aún que yo, me pregunta por qué me gusta tanto estar y compartir mi mundo con gente tan joven. No padezco de ningún síndrome de Peter Pan ni cosa por el estilo, tampoco muero desesperadamente por rodearme de efebos ni de vírgenes. Es más los encuentro aburridos. A mi lo que me gusta es la gente como tú, así tenga 15 o 18 o 95. Con el cerebro bien amoblado, con ideas propias y frescas, con una voz clara y fuerte -no literalmente-. Y sé que a medida que pasen los años serás aún más interesante y fascinante.

Soy solitaria -mucho, creo que cada vez más-, pero a veces venzo mis temores, mis propias frustraciones, mis propias angustias y salgo a la calle, a dar una mirada, y a esperar con nerviosismo a una persona nueva sentada en un café. Estas escapadas a la realidad a veces me decepcionan (como a todos), pero otras veces (creo que son las más) me llevó tremendas y gratas emociones cuando me doy cuenta de que él que está enfrente es un mundo fascinante y por descubrir. Eso reconforta mi  oscuro espíritu y me da fuerzas para seguir, para no sentirme tan sola y para llegar a mi casa, mirar el techo y pensar que conozco maravillosas islas, continentes, mundos, universos y que si quito toda la basura mental que a veces nubla mis ideas, puedo sentir a esos lugares invisibles (recordando a Calvino) muy cerca de mi corazón y de mi espíritu (si tengo, aunque parece que no. ja!).

Todo este bla bla bla para agradecerte un post tan sincero y tan tuyo, pero mío. No abro mi corazón con todo el mundo y tampoco soy tan verborreica como esa noche. Me sucede solo con gente con la que conecto al instante porque existe una ley básica que rige mi animalidad, se llama instinto, y pocas veces me falla. Concuerdo con Lucía Cuba que te espera -y vislumbro para ti- un futuro brillante.

La biblioteca de mi hogar te espera cuando quieras.

Cariños sinceros,

Mona

>>Eastwood<<

Así. Con sus arrugas y su ceño fruncido. Como el chico duro que siempre ha sido y seguirá siendo. Porque  seguirá vivo después de que muera. Porque es la única estrella verdadera del firmamento de Hollywood. Porque es un mito viviente. Porque inventó como llevar una camisa de jean con apresto y elegancia y combinarla con ponchos, pañuelos y sombreros. Por eso y más yo le amo.

Este es Clint Eastwood. Con su cara llena de arrugas como si fuera un árbol viejo o una piedra esculpida por el agua. Cada uno de esos surcos parecen contar una historia. La historia de un genial guerrero del cine que mira pasar los años impertérrito a fuerza de ser un hombre  auténtico, único y sincero en su vida y en su trabajo. Clint es y ha sido siempre de la especie de los rara avis. Un sujeto sin pelos en la lengua que dice lo que piensa y hace lo que su corazón le dicta. O sea, un hombre coherente con su discurso, un tipo al que le encanta envejecer.

Pero ojito que en la vida de este señor no todo han sido rosas. Para llegar al sitio donde se encuentra tuvo que pasar decepciones, penas y trabajos duros en diversas profesiones y cuando entró al mundo del star-system -como se llamaba en aquella época- lo hace por la puerta chica de la tele. Luego llegó la fama que le daría un papel que cayó en sus manos porque otro lo rechazó. Así el durísimo protagonista del primer spaghetti western logró hacerse más que un espacio en la meca del cine. Y hasta hoy.

A mi sus personajes me fascinan. Siempre son renegados que luchan por una causa vital olvidada. Sus personajes encarnan la memoria del mundo. Lo bueno que teníamos y lo mucho que tenemos que luchar para mantenerlo y no dejar que se evaporé como el agua que hierve en la olla. Sin embargo, esos hombres no van cantando himnos a la alegría, ni llevan flores en la boca. Esos hombres son descreídos, descastados, malhumorados y de pocas palabras y en algunas pelís, sin nombre. Hombres prácticos. De ahí la fascinación: cómo alguien que puede haber perdido las esperanzas lucha por una causa humana?

Eastwood es una especie de hombre del renacimiento: director, actor, productor y músico. Toca piano como un poseso y siempre ha sido un mujeriego, o eso escuche de su madre en alguna entrevista por la tele. Próximo a cumplir este 31 de mayo los 80 abriles veo en Eastwood a un héroe, a un tipo mítico que sabe reconocer sus errores y dejar claro que las personas todo el tiempo tienen el soberano derecho de cambiar de opinión y de equivocarse.

Clint y los jeans

Es innegable que a Clint el denim le sienta fenomenal. Los jeans lo cubren como una segunda piel y puede darse el lujo de usar el total look jean sin despelucarse. Al verlo en esta foto pensé que además su look me remitía  al oeste americano, a los lavadores de oro y a la clase trabajadora. Ya ven, la tendencia de la temporada la crearon los trabajadores de las fábricas hace un siglo.

Y si nos fijamos en este look, no es súper actual? camisa de denim, chaqueta casi sahariana (Yves Saint Laurent) con cinturón camel sobre la chaqueta y pañuelo al cuello. Me recuerda a los estilismos de la nueva chica it, Marina Muñoz quien merece un post especial.

Y si la cazadora de jean es la prenda que nos acompañó en el final del verano y será must en este invierno, pues les cuento que antes de todas nosotras, primero fue Eastwood.

El look campero

Si existe una dirección de vestuario que me maravilla dentro del mundo del spaghetti western es la de la película “Por un puñado de dólares” de Sergio Leone. Estos chicos partieron hacia Almería con el sueño de hacer una pelí de bajísimo presupuesto. Allí todo era más barato y el desierto del sur de España resultaba un paraje similar a las áridas tierras del oeste americano. Ni cortos ni perezosos se pusieron a la tarea. Encontraron las locaciones, ya tenían al protagonista y a todo el equipo, pero faltaba el vestuario. El mismo Sergio le pidió a Eastwood que armara el look de su personaje. La historia cuenta que el poncho que llevó en toda la trilogía lo compró Clint a último momento. Les presento al Clint estilista.

Y aquí con su eterno look campero, de hombre duro y rudo, solitario y fumador que vuelve a estar tan de moda.

Imprescindibles:

- La entrevista en Inside Actor´s Studio (1994)

- El libro “Clint Eastwood” de Taschen (¿cuándo sacarán uno grande como el de Stanley Kubrick?)

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Clint:

He suspirado cada minuto de tus apariciones en el cine. Crecí contigo y, en contra de lo que pueda parecer, a medida que pasan los años me pareces más deseable. Te amé desde el primer momento en que te ví encarnando a Joe, ese sujeto rudo y casi autista de tu primera pelí con Leone. Desde ahí no he dejado de soñarte. Después vino Harry, el policía más duro, y aunque siempre tratabas a las chicas como un bárbaro machista sabía que era solo una forma de preservar tu corazón sensible.

Me encantaría tener el suficiente tiempo para ver, de cabo a rabo, las 57 pelís en las que has participado ya sea como director, actor, guionista, músico o productor. Tu universo es un universo parco, de pocas palabras donde el silencio siempre ha sido importante. Como alguna vez dijo Quince Jones sobre tu personaje en la trilogía de Leone: “Hacía que el aire dijese más que palabras”. Tú llenas los fotogramas con tu altura de secuoya, con tus maravillosos y profundos ojos color denim claro. Con tu rictus tenso y tu piel curtida.

Oh! Clint, yo te adoro! tu halo de misterio te acompaña a ti y a tu obra.

Estuviste inmenso en Bronco Billy, y me alegro de haber disfrutado una de tus trabajos favoritos.

Alguna vez leí en una biografía tuya que siempre llevas presente la frase que te dio como regalo tu padre: “renovarse o morir” y no me cabe duda que has sido un buscador innato, que nunca te has quedado quieto en un solo punto, que lo tuyo no son las fórmulas.

Eres un grande, Clint! tan grande que cada vez que ries el mundo se ilumina para mi.

Y te digo: si me invitas a salir lo dejo todo por ti.

PD > Cierra los ojos y escucha a Marilyn cantarte el “happy birthday”. ¡No es ella! Soy yo desde aquí, desde esta esquinita del mundo. Quiero ser la primera en desearte feliz 80 cumpleaños. Espero conseguirlo. Feliz Cumpleaños, Harry Callahan!

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Las fotografías 1 y 2 han sido tomadas de la revista GQ, España. No. 152

Un homenaje a mi abuela

Sé que a muchas mujeres les horroriza las prendas llamativas y/o coloridas. En cambio a mi me flipan por dos razones concretas: la primera, porque siento que muchas veces mi carácter y mi personalidad se ve reflejada en el exceso y dos porque innegablemente la cultura negra de la que soy producto a tenido una gran influencia en mi estilo y en el de mis hermanas.

Mi abuela era una negra de casi 1.80 de estatura, de familia cosmopolita y absolutamente fanática de la ropa y los grandes accesorios. Creo que -haciendo memoria con mi hermana-fueron muy pocas ocasiones en la que la vimos vestida de negro. Si. Ella sabía llevar los colores de una forma tan especial y estilosa que nunca nunca sus looks nos parecieron excesivos o rocambolescos. Ella tenía un conocimiento innato del color y, aunque era excéntrica jamás pareció disfrazada. Todo lo contrario, ella era una fuente de inspiración maravillosa.

Su figura era impresionante: una negra dotada con toda la artillería por delante y por detrás, nada se le movía, cómoda con su cuerpo, fanática de los bolsos de marca (sin logos, era lo único que pedía), de las joyas en gran formato. Parecía un cuadro caribe, una pintura impresionista de Gauguin, una novela con olor a sal, a mar. Cuando caminaba su cadencia recordaba al sonido de los tambores africanos. Parecía una princesa etiope. Su clase, su voz, su alegría nos marco a todas.

Como buena afrocaribe amaba las joyas, el dorado y el plata. Ella impuso la moda, dentro de mi universo, de llevar con soltura las lentejuelas y el brillo. Crecer bajo la influencia de una mujer con tanta personalidad marca. Vaya, si que dejó huella. Ella y mi madre, desde dos posturas distintas, nos enseñaron a ser auténticas y a usar la moda como una forma expresiva para poder transmitirle al mundo de donde venimos, que somos, que nos sucede, que nos perturba, que nos molesta, que nos encanta.

Ella también nos enseño que lo que impera es el estilo y no la moda. El estilo es la impronta visual con la que te posicionas en el mundo. Nunca creyó en esa necesidad insaciable y desesperada de necesitar el último hype, la última tendencia. Como mujer de mundo y viajada siempre sabía que se llevaba, pero su olfato la hacía una trend maker. A ella le ví cosas que luego terminaban siendo el comodín de la temporada siguiente. Sabía elegir el accesorio perfecto, el anillo que le ponía el toque final a todo el conjunto.

A Chabela (así le decíamos en casa porque a una mujer de esa calibre no le dices ni en voz baja “abuelita”)  le debo esa testaruda y natural inclinación mía por comprarme cosas raras. Tan raras que hace que tus amigas te digan cosas del tipo: “pero si eso es una falda de gitana”. O, “esas botas son las clásicas botas que llevan los mineros”.

Creo que cuando me visto así, y paso todo el día con algo plateado, dorado, o con brillos,  le estoy haciendo un guiño a ella desde aquí. A veces pienso que la echo mucho de menos, que me hubiera gustado que no se muriera tan joven, que me hace falta porque necesito conectarme con mi lado más Africa y no tengo a quien decirle que me cuente las historias de mi sangre.

Abu,

hoy salió el sol en la ciudad en la que vivo. Jamás te imaginaste que iba terminar en Lima, verdad? Siempre supiste de mi locura y me imaginabas en el primer mundo haciendo arte o música. Ya ves como es la vida. Y ya no estás aquí para poder contarte que tengo un blog de “moda” en el que escribo sobre tí y sobre todo lo que significaste en mi vida. Espero te me aparezcas en sueños y me des algún tip o algún consejo para escuchar las tamboras de nuestra tierra, los voces de nuestras cantaoras y desterrar la tristeza que a veces me envuelve como un fantasma tóxico. Creo que nunca te dije lo mucho que te quise, lo comprendida que me sentí a tu lado cuando mis viejos empezaron a darse cuenta que me faltaba una tuerca. Tú siempre fuiste joven. Y hoy te grito desde el silencio de mi alma: no sabes lo que me gustaría tenerte conmigo.

REFERENCIAS DE HOY

Mi abuela

OUTFIT

Blusa de punto fino > Trussardi + Leggins > Zara > Botas mosqueteras + lentes de sol > Max Mara + Collar > Mercedes Salazar + Reloj > Watchcelona + Pulsera de piel y tachas > Vintage

Hace más o menos cuatro años caí rendida ante el trabajo tridimensional de un artista que aún no pertenecía al mainstream del diseño y al parnaso universal de los grandes creadores de hoy. Lo ví por ahí, en alguna revista, y su trabajo destacaba en medio de las demás cosas impresas en la página. Recuerdo que lo que me llamó la atención al ver esa breve nota, fue que un tipo tan joven terminara trabajando en una casa tan “anticuada” -oh! que equivocada estaba- como Lladró. Sin embargo, no me parecía tan mala idea porque a cualquier creador le gustaría (a mi me fliparía) que lo ficharan como jefe de diseño y asesor artístico de una prestigiosa fábrica de porcelanas. Para ser precisa, una de las mejores y más famosas casas de porcelana de Europa. Un reto, un reto magnifico y complicado. Por un lado, Jaime debería renovar la imagen de la marca, hacerla “contemporánea” a través de sus creaciones; y segundo, debía generar una demanda interesante dentro de las nuevas generaciones que, valga decirlo claro y fuerte, NO COMPRAMOS PORCELANAS.

Un mundo de porcelana

JH para Lladró

Lladró se caracteriza por hacer hermosas piezas con los mejores materiales del mundo y plasmando escenas bucólicas, campechanas, personajes que hacen parte del imaginario de occidente: mujercitas que parecen vagar por la pradera exhibiendo su corsé y lo que sobresale de sus pechos, lecheras que traen cántaros repletos de leche recién ordeñada, mujeres curvilíneas que muestran sus figura estilizada con trajes de comienzos del siglo XX. Floristas, vendedoras ambulantes, payasos tristes o pensativos, angelitos y hadas hacen parte del imaginario de la marca. Y claro, las flores. Las flores abundan en este mundo de porcelana y son admiradas por los coleccionistas o conocedores de la materia porque su hechura revela la maestría artística de los alfareros y artistas que las realizan.

Atravesando un sinfín de etapas, Lladró ha llegado a la excelencia gracias a su cercanía con el arte. Muchas de las obras realizadas por sus maestros hacen parte de la colección permanente de los museos más prestigiosos de este planeta, fuera de tener su propio museo de la porcelana en New York. Pero necesitaban aire fresco y desde el 2000 han creado líneas más cercanas al trabajo escultural y puramente artístico. Es ahí donde entra mi nuevo ícono y fetiche del diseño y del estilo: Jaime Hayón.

¿JH?

Pero quién demonios es este tipo, que decide trabajar asesorando a una fábrica de porcelanas? Hayón es un madrileño recorrido y universal que ha hecho todo lo que a mi me hubiera gustado hacer y ser. Su formación académica la recibe entre Madrid y París titulándose como Diseñador Industrial, aunque sería injustísimo etiquetarlo como diseñador industrial porque, chicos y chicas, estamos ante un artista de esos que sólo se veían en el renacimiento. Heredero de la cultura del skate y el graffitti lo que muy seguramente le ayudo a construir ese universo propio y lleno de detalles (dentro del que destacan sus monstruos y esculturas con formas sinuosas y elegantes) fue La Fábrica de Oliverio Toscani. Allí entró y fue escalando posiciones hasta convertirse en la cabeza de diseño supervisando desde el diseño de las tiendas hasta las exposiciones auspiciadas por esta casa.

Su trabajo siempre ocupa la frontera entre el diseño y el arte creando hermosas piezas (juguetes, lámparas, mobiliario para casa y baño, espacios comerciales para marcas como Camper donde el diseño es uno de sus pilares fundamentales) funcionales a veces, simplemente hermosas en otras ocasiones. Enamorado de la corriente del finely-crafted -de la que me considero parte- su trabajo ha sido expuesto en las más prestigiosas galerías de Europa, Asia y América, publicado en todas las revistas de tendencias, decoración, diseño, arte y moda de este mundo. Premios, reconocimiento de la prensa y de los conocedores en la materia, Jaime encaja con los gustos de la gente joven de hoy y convence a los más mayores de la forma en que mi generación ve el mundo o quisiera verlo. Por eso ha sido fichado por Swarovski, Baccarat, y demás casas barrocas, antiguas, sofisticadas y lujosas de toda Europa para que desarrolle líneas concretas donde el trabajo artesanal y la tecnología en la investigación de materiales se mezclan creando obras renovadas, únicas y maravillosas.

JH para Baccarat

Estilismo con H

Invitado de honor a mi blog, por su trabajo y por su particular estilo para vestir. Creo que este post será un hito porque a diferencia de Fashionjolik y otras blogueras más, no me considero una experta en la materia. Es la primera vez que hablo de un hombre y su parafernalia indumentaria, pero es que este madrileño además de traerme loca por su trabajo, me trae loca por su forma de vestir, tan suya. Tan única.

1. Los zapatos

Camper Tokio

Veo sus fotos y siento que él como yo tiene una perversión por los zapatos (sé que todas las mujeres de este planeta mueren por ellos, pero lo mío -lo saben quienes me conocen- es patológico: muchos de ellos reposan en sus anaqueles como obras de arte y están clasificados por grupos con nombres tan absurdos como “zapatos joya” o ” zapatos que hablan”).

Hayón siempre les otorga un lugar destacado en sus outfits, nadie puede no mirar hacia abajo cuando aparece. Me imagino que por eso Camper lo invito a que diseñara una colección completa. Y wow! vaya que lo logró. Su línea: oxfords de formas puras y colores brillantes. Los quiero todos.

Y una conjetura: Tienen que encantarle para hacer las tiendas más exquisitas de Camper alrededor del globo. (otra más: si no le gustan los zapatos tiene que tener una pasión oculta por Camper, no?)

2. Su estilo como obra dentro de un universo creativo

Viendo todas sus fotografías en el espléndido libro que ha publicado Gestalten (una de mis editoriales favoritas, y libro que no pude dejar de comprar) me encontré con un hombre que ama el color y que, como bien diría Marshall McLuhan en “El medio es el mensaje” su indumentaria es una prolongación de su creatividad. Eso era lo último que me faltaba para caer rendida de amor a sus pies. Porque admiro a la gente capaz de estar a la moda siempre (eso quiere decir que le dedica mucho tiempo a leer, navegar e investigar además de tener una sensibilidad especial), pero idolatro a la gente que al margen de la moda crea estilo y por ende moda. Y mi amado Jaime Hayón es lo que hace. Un hacedor de moda y estilo. O diciéndolo en términos profanos-coloquiales-colombianos: “cuando nosotros vamos, Él ya esta volviendo”.

3. El color, los patrones y las texturas

Cada fotografía en la que aparece (siempre trabajando) en su atuendo destaca un equilibrio entre las texturas, los estampados y los fondos monocromos. Por ejemplo, si se pone unos oxford de color rojo extremo, Hayón los convierte en protagonistas acompañando el conjunto con un jean (que pareciera boyfriend) con los bajos doblados hasta el tobillo -que cool!!!!- y una suerte de camisa/chaqueta de jean (cuando aún las maxicamisas de jean no habían regresado para quedarse) y that´s all.

4. Sus rasgos

No me refiero a sus cara. Me refiero a esas cosas accesorias que complementan su look: su barba y su corte de pelo, sus gafas, su piercing, los pañuelos anudados al cuello, los zapatitos oxford rojos y su cara de estar pensando siempre, intentando atrapar todas las ideas del aire.

No me queda más que invitarl@s a que descubran su trabajo en la web de su estudio:

- Hayón Studio -

Y para aquellos que están interesados en hacerse con el libro dedicado a su vida y obra, (y del que valdría la pena hacer un post por el magnífico trabajo de diseño editorial) aquí van los datos:

Todas las fotografías vía Hayón Studio

Cariño,

Llevó años enamorada de ti. Te vi por primera vez en una revista. Y ni siquiera te vi a ti. Vi tu trabajo: una suerte de recycled de campanitas de porcelana de esas que tenía mi abuelita. Todas juntas formaban una escultura circular. Y desde ese día te amo. Colecciono las revistas en las que aparece tu trabajo, busco tus exposiciones cuando voy de viaje, y visito las tiendas que has diseñado como si fueran un santuario religioso. Te “gugleo” cada vez que puedo para saber en que nuevo proyecto andas. Eres mi Leonardo Da vinci español. Sueño con tener alguna vez en algún lugar destacado de mi cubo transparente -desde el que diviso una ciudad que no es la mía (como tú con Londres)- una de tus porcelanas, o de tus sillones. Pero para serte sincera me conformaría con cualquier cosa que haya salido de tu cabeza y de tu corazón.

Mi sueño más profundo es conocerte, invitarte a que pintes mi galería de arte y que produzcas conmigo algún objeto que le haga la vida más bella y más fácil a las personas. Que te tomes una taza de café colombiano conmigo (ojalá te guste el café) y me cuentes que hay dentro de ti. Porque eres un universo que me muero por descubrir.

Te imaginas? Una nativa de las Indias conquistando a un Conquistador español?