//o la nueva tomboy glam-futurista//

Llena de juventud, belleza y talento, Janelle Monáe sale al escenario del mundo con su música. Una mezcla de R&B y funk, tintes de rap, folk pastoral británico, disco, cabaret, rock psicodélico, música pensada para el cine… Janelle es eso y más. Recomiendo su disco “ArchAndroid”, donde exhibe toda su calidad vocal, sus referentes artísticos y sus ganas de compartir un universo propio a través de un álbum concepto como el que acaba de lanzar. Una hermosa historia de amor entre un androide enamorado de un humano en la ciudad de Metropolis.

Pero más allá de su música, lo que me atrapó de Monáe (también!) fue su look y su vibrante forma de bailar. Una tomboy retrofuturista que toma elementos del pasado y los remezcla con cosas del presente. En ella están presentes el tupé de los rockabilly, un poco de Judy Garland, los estilismos de Prince (y de cierta forma los de Bowie), el ritmo desenfrenado de James Brown (y su inmortal camisa negra).

Monáe se atreve con todo y llena el estilo masculino con sutiles detalles hiperfemeninos: un corbatín delgado y negro hecho con una simple cinta de seda, un cinto negro de smokin para su cintura, una blusa con mangas farol para un look de diva del jazz, una capa llena de bordados, grandes aretes vintage de perla, superlativas hombreras brocadas -que regresan otra vez- y las infaltables botas militares, con accesorios metálicos. No le teme a nada y mezcla con muchísimo estilo dos prints clásicos: las rayas y los cuadros escoceses. Sus básicos: pantalones a los tobillos, eternos oxford bicolor, aretes de plástico blanco, trajes de pantalón y chaqueta incluyendo al smokin, la chistera y el bombín inglés.

Les presento a mi nueva diva: una mujer inclasificable con un talento desorbitado.

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Y si tu eres de los que está haciendo carrera como director de arte y/o estilista no puedes dejar ver este vídeo en el que la Monáe interpreta a un puñado de modelos androides que desfilan por una impecable pasarela con un público absolutamente fánatico de la moda. Si Lady Gaga abrió una brecha para indagar y experimentar con lo recargado, lo barroco, lo excéntrico y lo vanguardista, Janelle Monáe mira al glamour del pasado, lo pasa por su filtro retro futurista y nos entrega una estética personal alejada del cliché actual de enseñar por enseñar y juega con la ropa, mezclando estilos y prendas de varias épocas con tintes militares. (El look aviador de una de las modelos es deseable)

y este último vídeo: una oda a los 50, a las Big Bands de jazz. Un homenaje de las coristas -que aparecen en el- a Audrey Hepburn.

Una de las más potentes campañas virales de los últimos tiempos la está haciendo Iamamiwhoami. Todo empezó en diciembre del año pasado, cuando los medios musicales, independientes y especializados, hablaron del primer vídeo que llegó a sus buzones y que llevaba por nombre una extraña sucesión de números sin sentido aparente. Del nombre de la intérprete no había ni rastro.

Entonces, empezaron las especulaciones: que si era Fever Ray (todo el mundo sabía que andaba próxima a lanzar su nuevo disco), que si Lady Gaga y hasta se llegó a decir que era una campaña para el lanzamiento del nuevo disco de Christina Aguilera. Nombres como el de Björk y MGMT también sonaron como posibles candidatos. Pero no, ninguno de los anteriores se dio el crédito y aún hoy seguimos sin saber quien se esconde detrás de estos 9 vídeos. Lo único que se sabe es, que si cambias la sucesión de números que aparece en sus vídeos resulta el nombre de una planta mágica cuya raíz tiene forma de figura humana: Mandragora Officinarum.

La campaña comenzó con vídeos muy breves, todos desarrollados o vinculados a la naturaleza. Los primeros hacen alusión a un animal y cierran con un dibujo lineal de cada uno: un carnero, una ballena, una abeja, un buho, un macho cabrío. Cortos vídeos que parecen concatenarse o hacer parte de una historia que se va descubriendo a pequeños trozos.

Con una voz suave y susurrante y sonidos que recuerdan a Sigur Ros y a The Knife, Iamamiwhoami envuelve a quién la escucha en un universo donde el mundo natural parece gobernarlo todo. Ella solo es una parte más de él. Su desnudez velada, y fríamente calculada no resulta sexual ni llamativa. Toda la atención se centra en ese universo que habita.

Su primer single “b” salió a la venta en Itunes a comienzos de marzo sin grandes aspavientos.

Iamamiwhoami, sigue colgando vídeos en su canal de youtube con cierta regularidad. Vale la pena verlos, la dirección de arte y fotografía es espectacular y la música esta buena. Así que aquí les paso el link para que si tienen tiempo, los revisen todos y si alguien sabe un dato más o intuye quien pueda ser, que pase la voz.

- Iamamiwhoami en youtube -

y una extraña web en forma de blog:

- Iamamiwhoami.com -

otros links interesantes:

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pd > parece ser que ya se desveló el misterio…

Su disco salió en febrero y a mi me sigue fascinando la canción (aunque el álbum a decir verdad no es nada del otro mundo). De todas maneras, creo que valió la pena esperar 10 años para volver a ver a esta hermosa mujer que aún no cae en las garras de la cirugía estética y no se ha destrozado esa cara tan exótica. Ella sigue manteniendo ese estilo tan increíble y atemporal. Sade simplemente no pasa de moda, no envejece y no pierde ni un gramo de elegancia. Al contrario, la edad la envuelve en un halo de magnetismo y la llena de un atractivo que todas las mujeres más jóvenes deberíamos por lo menos tener en consideración.

Tuve la suerte de conocerla hace mucho tiempo, en una discoteca por aquí. Todavía tengo en mi cabeza la polaroid cuando la vi entrar: ella no camina, ella es tan sofisticadamente natural que flota.

Alejándose de los tópicos, Sade sin querer acertó con esta canción y con el vídeo de su single. Ojito a los pantalones cargo. Para mi que son la próxima estrella junto con el look paracaidista y lo que aquí llaman “el chandal chic”.

no más palabras, los dejo con el vídeo.

Ya sé que muchos pensarán que Doherty no es un ejemplo a seguir y sí, yo estoy de acuerdo, pero no en todo. Vale, nadie quiere seguir a un drogadicto que ha arruinado su carrera gracias a su idilio con la heroína y demás drogas duras existentes por ahí. Pero nadie me puede negar que es un letrista más que talentoso (paga sus dosis a punta de canciones porque se le caen) y un músico especial. Desde sus comienzos en The Libertines se veía despuntar como una figura auténtica y renovadora para el Dalston Set. Aire fresco para el rock.

Tipo culto, literato, poeta, ex-estudiante de academias militares (gracias a su padre que era militar), sepulturero, con las mejores calificaciones en la escuela, Peter tiene una vida intensa y llena de altibajos que lo convierten en un ser atractivo ante mis ojos. Lamento decepcionarlos: Sí, me encantaría escucharlo hablar, que me contará algo de sus memorias escritas con tan solo 27 años, pero lo que más me gustaría sería que me cantara al oído. Sí, no puedo negarlo, me gustan los seres malditos.

Su particular estilo, una mezcla de los mods británicos de fines de los 50 y comienzos de los 60 con influencia de los brit rockers (en esa época sería impensable amalgamar las dos cosas) lo convierte en el epítome del chic británico decadente. Y a mi me gusta. Siempre echando mano de la impecable sastrería británica (perfectas camisas blancas, chaquetas de vestir ajustadas, pantalones pitillo de paño o pana), de los clásicos  Crombie Coat en cualquiera de sus dos versiones (gris o negro) o del abrigo que usan en la isla para ir de caza o Cover Coat y que suele ser más entallado que el primero; Peter es un genio del mix al traer a colación prendas olvidadas como los tirantes -tan demodé ahora-, camisetas customizadas (rotas, con el cuello cedido), la chaqueta de cuero desgastado de los rockers, zapatos oxford siempre, foulards y bufandas interminables, y sus amados sombreros: el auténtico bombin inglés, fedoras de todos los colores y algún borsalino, eso sin hablar de los sombreros de paja usados en el siglo XIX por las damas y señores en sus viajes campestres y que ha traído a colación últimamente Marc Jacobs.

Pero su vida tiene más de punk que de mod reflejándose también en ciertos complementos que alegran y le dan ese punto de macarra de barrio que a mi me encanta: muchas muchas cadenas penden de su cuello, lleva un corte hecho a punta de trasquilones, cuando usa jeans son más que pitillos y siempre siempre lleva su cigarrito en la boca.

Pero mi Pet es coqueto -así se ponga mucho de heroína y crack- porque cada vez que se le ve en una ocasión más formal parece un Blues Brothers más: perfecto traje de paño con su toque mod (siempre elaborado con exquisitas telas), sombrero negro de ala corta, impecable camisa blanca, finísima corbata negra (elevada a objeto it por Dior Homme hace ya algunos años y gracias a Doherty), y sus ya infaltables oxfords negros. Será influjo de su ex-ex Moss? (porque luego vino Irina y otras muchas más).

Sí. Innegable: su look tuvo tirón, fue portada de Vogue Homme gracias a la Roitfield, diseñó camisas para Gio-Gio, también zapatos hechos y pintados a mano para una causa de buena voluntad, estuvo en todos los eventos fashion mientras salió con Kate y ahora tiene nuevo álbum como solista. Dice la crítica que no está nada mal, tan solo que es un pelín melancólico.

Más que larga, lo único que deseo para ti, chico desastre, es buena vida.

REFERENCIAS DE HOY

El movimiento mod británico, la sastrería italiana de los 60, los rockers y los punks, y por supuesto el decadente estilo mod-rockero-chic del talentoso yonki echado a perder -akí Peter Doherty- y su segunda banda Babyshambles (aunque yo me quedó con la primera, The Libertines)

OUFIT

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