29.04.09

mix

Siempre le digo al éter -y a las 11 personas que siguen este blog-, que la idea de la moda es arriesgarse. En realidad no encuentro nada preciso de que hablar aquí hoy. Quizás podríamos tocar el tema de las faldas tulipán (que hacen furor en las pasarelas) o sobre los drapeados… También podríamos enfatizar en el estilo de mi peinado rockabilly -inpirado en la Winehouse-   o de mi obsesión por adornarme las muñecas. En fin.

Hoy, no hay textos pensados e inspirados. Solo yo y mi maldita obsesión por hacer de este ejercicio, un proyecto de arte a largo plazo.


Si alguien está más inspirado espero se digne echarme una mano.


* * * * *

REFERENCIAS DE HOY:

La eterna, tópica y manoseada Kate Moss (que le vamos a hacer!), Amy Winehouse y su tupé imposible


OUTFIT:

Vestido drapeado Sisley + zapatos de lunares Manolo Blahnik + Brazalete metálico Tanya Trahtemberg + Brazalete de cuero > Vintage + Aretes > Tous + Reloj > Wathcelona + diadema de tela con pespuntes y moño negro.

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28.04.09

Bienvenido volumen

volumen

Muchos de los grandes genios de la moda se han inspirado en la arquitectura para desarrollar su obra. Conceptos como volumen, pliegue, plisado, estructura y más, hacen parte ya del diccionario de la moda actual. De la misma manera, las corrientes arquitectónicas se trasladan a este mundo. Deconstructivismo y constructivismo los hemos visto en las pasarelas desde hace más o menos tres décadas.

A este panteón arquitéctonico tendremos que llamar a Balenciaga, maestro indiscutible del volumen; a Jean Franco Ferré, a quien su carrera como arquitecto le ayudó a transpolar conceptos de ese oficio y convertirlos en ropa, a Galliano y sus excentricidades; a McQueen y su calidad en el patronaje; a Rei Kawakubo (para Comme de Garçons) y Vivianne Westwood y su deconstructivismo (llevado al terreno y estilo de cada uno); a Roberto Capucci con sus planos rígidos, a Jesús del Pozo y sus esculturas habitables… Y eso sin hablar de los modistos japoneses que juegan con la apariencia de la sencillez y la simpleza en prendas de una complejidad en el patronaje impresionante. Kenzo, Yohji Yamamoto, Junya Watanabe, y el glorioso Issey Miyake con sus técnicas de plisado imposibles son algunos ejemplos…

Así que si te gusta la arquitectura no dudes en vestirte con ella. Hay para todos los estilos.

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REFERENCIAS DE HOY:

La arquitectura en la moda. La manga farol y los diseñadores independientes que apuestan por nuevas ideas y lo logran.


OUTFIT:

Blusa > Julieta Suárez + Pantalones > Sportmax + Sandalias > Viviane Fiedler + aretes de filigrana > Mercedes Salazar

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27.04.09

demano

demano

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Si eres de los que mueren por el ecodiseño no puedes dejar de visitar la web de demano, una empresa en Bcn liderada por 2 argentinas y una colombiana. Este trío se dedica a crear bolsos y demás accesorios hechos artesanalmente, a partir de banderolas publicitarias desechadas  y hechas de PVC, un plástico que resulta altamente tóxico cuando se quema y que resulta muy difícil de reciclar.

Y su propuesta no acaba ahí. No, no, no. Ellas te proponen que seas tú quien decida de que banderola desechada se confeccionará el bolso o el accesorio que deseas. Además te ofrecen una amplia gama de productos desde series especiales hasta colaboraciones con diferentes diseñadores provenientes de diversos campos (han invitado a Julieta Suárez -una diseñadora de modas colombiana, amiga talentosa por la que tengo predilección- así como a Nina Pawlowsky -escenógrafa reconocida y diseñadora de sombreros- y a la marca catalana de zapatos Dorotea) para que, con sus banderolas, creen líneas de productos nuevos. Así que encontraras además de bolsos y billeteras, sombreros, zapatos y botas. Todo con la gráfica de las banderolas barcelonesas.

estas son algunas de las banderolas que las chicas han reciclado*.


colegio

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y así terminan: siendo un objeto reciclado de diseño*.

Así que ya sabes: si quieres llevar un pedacito de la Ciudad Condal no dudes en comprarte una de sus bolsas o cualquier otra cosilla a través de su tienda virtual. Estarás ayudando al medio ambiente y serás el/la más cool de tu universo.

NOTICE > Su trabajo de identidad corporativa, sus motivaciones, su historia, sus imágenes para la inspiración hacen de este proyecto uno de los más innovadores y auténticos que he visto este año. Revisen toda su web. Estoy segura que les va a encantar.

* Todas las imágenes pertenecen a demano

www.demano.net

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26.04.09

Animal print

A diferencia de la mayoría de mujeres que conozco, a mi me encanta el animal print. Suelo llevarlo en los zapatos, en blusas, abrigos de piel, algún blazer, cinturones, bufandas y demás artilugios indumentarios.  En mi imaginario de estilo se alza como un espacio propio, en el que varios adjetivos convergen: moderno, osado, sofisticado, sexy, legendario, vinculado al poder y al lujo.

No olvidemos que las pieles animales fueron los primeros vestidos que cubrieron a los seres humanos. Una cuestión básica de supervivencia. Luego, intervino la subjetividad, el poder, las clases, la religión, la política primaria llevando a cientos de culturas -tanto trivales como más sofisticadas y complejas – a adoptar e imitar, dentro de sus imaginarios y códigos estéticos, los patrones creados por las pieles  de los animales que adoraban y veneraban. Lo que quiero decir es que para muchos de nuestros antepasados el estampado animal contenía un significado trascendente.

animalprint

Revisando la historia de la indumentaria es indiscutible la constante del uso de pieles y de estampados de cebra, de serpiente,  de cocodrilo  y de muchos felinos. En la Antigüedad las sacerdotisas, los guerreros y los escribas egipcios hacían uso de ellos porque para cada oficio representaba algo específico. Ya en la Edad Media, reyes y nobles lo utilizaron como símbolo de poder. Para constatarlo sólo hace falta mirar una baraja.

En el siglo XVIII, en Francia, es Luis XV quien lo trae a colación motivado por ese gusto suyo por todo aquello proveniente de Oriente. Así que, ni corto ni perezoso, pide a sus talleres de telares en Lyon que tejan una imitación de piel de leopardo para su esposa -de apellido impronunciable- Marie Leszczynska, porque como la doña era polaca y allí se acostumbraba el uso de dichas pieles quería hacerla sentir como en casa.

En el siglo XX vuelve a causar furor, en la década del 20 gracias al art decó, que con su fascinación por el lujo y las culturas exóticas toma referentes de Africa y revisa toda la imaginería egipcia para plasmarlo en cuanto objeto de diseño se creaba.

En los 50 y 60 cobra fuerza, sale a la calle, lo usan desde las primeras damas (inolvidable el momento en el que Jackie Kennedy desciende al aeropuerto de Roma engalanada con una chaqueta de piel de leopardo) hasta las luminarias más exquisitas del cine, desde Ava Gadner hasta Verushka en Blow Up!

Hoy en día su uso se ha difundido hasta la saciedad. Muchos diseñadores la han convertido en su insignia (Roberto Cavalli y Dolce Gabbana por citar algunos ejemplos) llevando a combinarlo con paletas de color inimaginables: en las tiendas de moda podemos encontrar estampados de leopardo desde azul hasta rojo, por citar algún ejemplo.

Así que como ven muchas de las cosas que hoy consideramos rabiosamente actuales y modernas son solo el resultado de toda una historia. De nuestra propia historia.


REFERENCIAS DE HOY:


El significado legendario y pluricultural de los estampados animales, Christian Dior y el animal más bello del mundo, mi querida Ava Gadner.

ava-gardner

OUTFIT:

T-shirt de terciopelo con estampado animal >  comprado en la aduana panameña + Minifalda y cinturón > Zara + Cazadora militar de cuero > Studio F + Brazalete de cuero > Vintage + Brazalete metálico + Reloj de Watchcelona + Zapatos oxford con cintas > Juno

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