REFERENCIAS DE HOY

La sofisticación del encaje negro, la onda lencera renovada,  las bailarinas de Degas, Jean Birkin y  los gouaches de Henry Matisse.

OUTFIT

Lencería> Touché + Peep Toes > Manolo Blahnik

Si la esencia de la moda consiste en cobijar nuestra humanidad, la esencia de este nuevo vídeo de Make the girl dance se encuentra en el acto  de des-ver-tir-se-des-po-jar-se y, gracias a la música,  sentirse cómodo en el cuerpo expuesto y observado. Las nenas que desfilan por las calles de París, exhibiendo sus curvas, lo hacen naturalmente sublimando a la música que van cantando.

Dejando reflexiones estéticas de lado, estoy segura que quienes pasaron unas intensas noches al son de Justice, quedarán locos perdidos con el nuevo y pegadizo bit  de esta banda, también francesa, que anda sonando duro en los ipods y discos del otro lado del charco.

a Pedro

por su amor y paciencia infinita,
por sus ideas y por sus palabras

Después de trabajar más 2 años, de buscar hasta encontrar el espacio idóneo para nuestra propuesta de diseño, tengo el gusto de compartir con uds. las primeras imágenes de la tienda/galería que será, de ahora en adelante, el cuartel general de La Despensa, 160 m2 que se distribuyen en una especie de túnel que alberga un pequeño ambiente de exhibición, un showroom y una trastienda. Lima podrá encontrar una oferta nueva y fresca de objetos de diseño vinculados no sólo con el papel.

El diseño parte de nuestra primigenia tiendecita, que si bien era pequeña expresaba visualmente la esencia y el espíritu de la marca. Quizás sea una coincidencia, pero ambos espacios destacan por ser más largos y/o profundos que anchos, generando interesantes posibilidades espaciales para experimentar con la perspectiva. Como creadora confieso que, en la mayoría de ocasiones, los lugares imponen sus formas y es importante escucharlos y entenderlos para desarrollar con éxito un espacio que comunique y exprese sensorialmente los aspectos que se quieren poner en relevancia.

Sin duda alguna, el punto de partida para diseñar nuestra nueva tienda fue la perspectiva. Aprovechando el punto de fuga frontal que genera una caja larga decidimos concentrar la atención y la experiencia estética en el vértice final, el punto donde, gracias a un efecto óptico, se unen dos líneas. Allí aparece una gran puerta que sugiere el logo de nuestra marca y que divide el espacio público del privado. La tienda de la trastienda. Para crear la sensación de “túnel”, el arquitecto ideó una estructura de madera, simétrica y limpia, generando dos líneas paralelas que albergan un conjunto de repisas que remiten de inmediato a las usadas en nuestro kiosko de Ksa Tomada.

Nuestra idea fundamental era potenciar y sofisticar los elementos ya establecidos por la tindecita, así que trasladamos nuestro pattern clásico, en tonos cálidos, tanto al fondo de las repisas como al muro que separa los dos mundos de La Despensa: el de la creación y la producción por un lado y, por el otro, el del disfrute y el consumo de objetos hechos a mano con una calidad exquisita.

Gracias a la extensión longitudinal del local pensamos con el arquitecto, que la mejor manera de recibir y saludar a nuestros visitantes sería con un espacio limpio que alojará obra siempre, porque es una forma concreta de manifestar nuestro concepto y de reafirmar nuestro compromiso con el arte. Enmarcar las dos paredes con un gran marco blanco reafirma uno de nuestros principios y ratifica de forma tácita el juego conceptual que proponemos.

Al disponer de un local con alrededor de 100 años de antigüedad aprovechamos el magnífico suelo que heredamos, hecho de baldosas con diseño geométrico, y potenciamos su presencia vintage. Sobre él reposa un viníl que hace las veces de alfombra victoriana. Encima de este se levantan dos cajas de vidrio templado que soportan el peso de dos mesas, con una marcada estética Luis XV y de extensiones considerables, pintadas al gloss -con un color que no revelaré para mantener alguna sorpresa-. La sensación visual es que las robustas mesas como por arte de magia, levitan.

La profundidad de los techos crea ritmos y secciona en tres el espacio, además de aligerar la estructura. Estas cajas invertidas enmarcan a tres lámparas de acrílico que recuerdan las antiguas arañas de cristal de Baccarat -más guiños estéticos a nuestros referentes conceptuales

y espirituales: el Art Nouveau, el Art Decó, la Wiener Werkstätte- pero realizadas en materiales contemporáneos y hechas a mano como las antiguas lámparas de cristal.

Estos tres ritmos, creados por las alturas del techo y los elementos ornamentales añadidos a él, se repiten en los laterales, lo que permite romper con las líneas paralelas y suavizar la estructura. Además dio lugar a la creación de 2 ambientes diferentes a cada lado. Uno será usado como sala de lectura y el otro fluctuará de acuerdo a nuestras necesidades o a las necesidades de los artistas invitados.

En la trastienda conviven tres espacios directamente relacionados con la concepción, desarrollo y producción de los productos. Es decir, este es el laboratorio de ideas. Decidimos crear un espacio limpio y abierto para el estudio, y un par de ambientes separados, uno para la zona del almacén y empaque y la última destinada a un taller de serigrafía. Desde el punto de vista estético mantuvimos la misma línea que en la tienda: la mezcla acertada de formas antiguas revisadas y modernizadas y otras más futuristas y rectas.

Diseño  > Jose Whittembury V.  +  Imágenes 3d > Omar Puga

* * * * *

La experiencia de acompañar en el diseño al arquitecto, de trabajar en un lugar acorde a nuestras expectativas de diseño, un lugar estimulante para habitar, propicio para pensar con claridad y para resolver retos después de haber trabajado tanto, esperado tanto, peleado tanto, sentimos como equipo que es un éxito. Lima es una ciudad informal en la que los plazos standard no son respetados y en la que la desidia muchas veces le gana a la gente. Yo quiero pensar que la culpa la tiene un poco el cielo y no el espíritu de las personas. Respeto y amo mi trabajo y lo traduzco, de cierta manera, respetando y admirando el resto de profesiones. Así que, por alguna falla cerebral, aspiro a que mis iguales tengan la misma consideración conmigo como la que yo suelo tener con la mayoría de las personas.

Como ven, F1 -un antiguo post- tenía un sentido profundo: yo estaba gestando un hijo y ahora he dado a luz. Y como todos los partos fue un proceso violento, agotador, desgastante física y emocionalmente, satisfactorio y enriquecedor. He aprendi
do más de las personas, de mi chico, de mi misma y también de la ciudad que siempre intenta teñirlo todo de gris. Así que lo único que puedo decir es:

¡Que viva el color!

¡Que venga el color!

1. Hace tiempo que no salía de tiendas. El trabajo y el cansancio me tienen consumida. Así que el domingo decidí salir a ver que había por ahí. Me encontré con la nueva tienda de MNG en Conquistadores. Pero: su colección no estaba completa y no encontré nada que me enloqueciera lo suficiente. La colección en pleno -dicen que- llega la próxima semana.

2. La entrevista del jueves pasado para Oh Diosas fue simpática. Antonia es además de hermosa, encantadora. Claudia y Sara -las productoras- se portaron de maravilla, así que desde la ventana virtual les agradezco la invitación y el chanchito-alcancia que ahora adorna mi mesa de trabajo.

3. Lo mejor del jueves fue estar con Lorena Salmón. Verla cantar karaoke fue ya lo más de  lo más. La pena: no tomamos registro de nuestro encuentro. Ella también estaba bellísima. Sus ojos ahumados la hacían resplandecer.

4. Necesito hacer dieta. Alguien sabe algo eficaz? Se reciben todas las sugerencias.

5. También se admiten consejos sobre mi pelo. No sé que hacer con él. Extensiones? Volverlo a tener corto? Rasurarme otra vez la cabeza? Rasurarme la mitad? Volver a hacerme un mohawk? Regresar a mi época punk y teñirlo de azul, rosa, violeta o blanco? Aj! Lo odio.

6. Han visto las imágenes de los desfiles de la Fashion Week N.Y.? Con qué se quedan? Cuál es hasta ahora su favorito? Lo ven aplicable a la vida cotidiana? Hasta el momento, como colección me quedo con Hervé Léger para Max Azria, así como el trabajo de la bella Erin para RVCA (aunque no todo). De Alexander Wang me quedo con la idea de lo desestructurado y los peep toe en animal print mezclados con gris. Gran combinación. Su talento lo demuestra temporada tras temporada. Por un tiempo pensé que sería un hype más, pero este diseñador hace gala de su maestría: desestructurar -como lo ha hecho en esta colección-  prueba su profundo conocimiento del patronaje.

7. Después hablamos de Marc Jacobs (no lo he visto detenidamente así que prefiero no abrir la boca sin pensar).

8. Espero con mucha ansiedad a Rodarte. Nunca dejan de sorprenderme este par de hermanitas.

9. Gracias por leer. Me voy a la cama.

REFERENCIAS DE HOY:

El mix de comienzos de este siglo y la influencia subliminal de todos los blogs de street style

OUTFIT:

Blusa > MNG + Cardigan > Max Mara + Jeans > Miss Sixty + Botines > Vivian Fiedler + Bandolera > MNG + Anillo azul > Baratija años 20. Mercado de las pulgas, Colombia + Anillo marrón >MNG + Ray ban